文学网

您现在的位置: 主页 > 散文精选 > 散文随笔 >

文学与商业影片的距离

来源:韩历文学网www.hanliwx.com 作者: 互联网 2019-05-20 阅读:
青春文学 青春故事
青春年华 青春年少
青春年华 青春年少

  文学与商业影片的距离
 
  在中国,关于文学和电影的距离,其实走出了一道U形的曲线。
 
  一谈到文学,似乎就要谈到叙事,而一谈到叙事,商业电影显得最为关心这一问题。
 
  1980 年,时任文化部电影局副局长的张骏祥在国庆 30 周年献礼片导演总结会上提出:“电影就是文学”,“电影文学的完成形式是最后在银幕上放映出来的影片”。
 
  当时这一观点引起了大量争议,《电影文学与电影特性问题》表示“把电影视为一种文学,表面上似乎抬高了电影的地位,实际上否定了它作为独立艺术的存在。”
 
  同时还尚是新锐学者的中国电影评论学会常务副会长张卫则认为,电影的蒙太奇逻辑和视听语言的特殊性,赋予了电影独有的美学品格,“是否电影这门独立艺术的灵魂只能托付在文学的躯体上才能生存?”
 
  此类质疑声并不少见。
 
  第五代导演的作品从另一角度反映了这一问题:第五代导演们虽然风格各有不同,但在造型意识的强调上,则不约而同地达成了一致。
 
  在《红高粱》《黄土地》《一个和八个》及后来的商业大片中,影像不再是为了阐述剧情而存在,而更注重美学的建立。
 
  由小说《秋风醉了》改编的影片更名为《背靠背,脸对脸》。而依据小说《万家诉讼》改编的影片,则索性选用一个更直白、刺激的片名《秋菊打官司》。
 
  文学逐渐成为电影的素材,像《夜宴》就把《哈姆雷特》直接挪到五代十国。而《让子弹飞》将《盗官记》中“冒名顶替”的故事直接取用。
 
  从大部分这一时期的作品来看,导演们走的是“去原著化”的路线,验证了电影作为一门艺术应当抛掉文学这根拐杖,独立行走的理念。
 
  另一方面不得不承认的事实是,电影确实在改编中体现了自己的价值,同时严肃文学在当时缺乏强有力支持原著核心的受众,以至于此类改编不会受到太多非议。
 
  但这一问题在IP热潮后被完全暴露。
 
  时移势迁,电影文学性,没有被传统严肃文学和计划经济再次激活,却被市场经济重新赋予了生命。
 
  严肃文学让位给流行文化,意味着原本包含于文学性命题的政治话语和意识形态话语完全消解,粉丝经济大当其道,商业消费话语成为主流。
 
  有不少IP运营者都认为,网络小说的排名与读者的认可直接挂钩,在这种情况下,电影作为原本文学的附属品之一,自然而然要受到来自上游的影响。
 
  而关于电影文学性的讨论,也逐渐落实于“国产电影需要好剧本,需要写出一个好故事身上。”由此,改编电影和作者电影都开始成为这几年的创作新趋向。
 
  对于导演来说,如何写出一个好故事,成为了做好导演的第一步。
 
  而对于编剧来说,为了能够坚守自己作品的文学性,许多编剧选择亲自执导自己的作品,或者是直接参与到自己的作品改编中来。
 
  有了原著作者把关,电影的文学性及故事的质量,似乎已经不成问题了。然而,在这个问题上,被誉为华语科幻作品第一人的刘慈欣也有不同意见。
 
  众所周知,“文学是人学”这一点已经成为文学性的重要特征之一。从语言艺术的维度来考虑,文学性包括叙事性、戏剧性、抒情性,而另一重要维度则是人学的维度,包括人文思想如价值观、思想内容及其想象方式与想象逻辑、人文视野、人性经验和人文情怀。
 
  从根本上来看,散文式的艺术影片,根据剧中人物的情绪流动,组织镜头组接,确实比此前纪实类影片更具文学性,这也是近些年来文艺片创作的一大趋势。
 
  当导演们从纪实性风格转向散文风格时,文艺性也无意识地被加强了。这也说明了,为何如今的年轻导演开始越发重视自己的剧本。
 
  这并非意味着追求影片的文学性,就一定要向商业类型片靠拢。
 
  电影的文学性,最终仍然要落实到个性化的人文精神和意蕴的挖掘探索上去,而写一个好剧本,表达出属于导演的个性化主旨,才是剧本故事最基本和直接的功能。
 
  这一点,无论是商业影片还是艺术影片,想必都将殊途同归。
青春原创精选
微信支付赞助韩历文学网

韩历文学网 www.hanliwx.com

读者文摘 感恩父母 防骗知识 网站地图
好文章就要一起分享
0

美女读书
广强哥哥

深度阅读